《星际之门》新剧被砍：粉丝心碎，但希望还没死

卤菜的潮汕调料汁怎么配制?

卤菜的调料汁怎么配制?(卤菜的调料汁怎么搭配?) 我刚刚看到这道问答题的时候,我理解的是卤菜的卤水该如何调配?但当我写完后,检查文字的时候,我又觉得可... 卤菜...

油炸臭豆腐里沾酱的做法

街面上卖的那种油炸臭豆腐的蘸酱是怎么做的,(是那种像西红柿酱一样的黏性汁子不是辣椒水和蒜水那种的) 街面上卖的那种油炸臭豆腐的蘸酱是怎么做的,...

你的家乡有哪些“年味”呢?

范佛安 3天前 · 天水星火机械制造有限责任公司质检专员 年,是一种味道,这个浓浓的气味,是从腊月初八开始氤氲弥漫的。小时候,卤鹅污视频软件APP每到这一天中午,大人便熬一锅... 现...

端午节你家聚餐打算做什么硬菜?

端午节你家聚餐打算做什么硬菜? 端午节聚餐,一直存在我童年的记忆中,成长后的分离,总是寻常。 端午节里的什梗JK禁漫天堂美食,在记忆里永远泛着香甜,节日里的硬菜最为寻常... 端...

乐山最受欢迎的跷脚牛肉是哪一家?

衷心感谢粉丝邀我回答! 美食坐家是地道的四川内江人,我的家距乐山只有100多公里,隔三差五就会去乐山一趟,乐山不仅有我念念不忘的人儿,更有念念不忘的翘脚牛...

中秋节家宴你准备做哪几道菜?哪个最拿手?

中秋节家宴你准备做哪几道菜?哪个最拿手? 时间过得好快,下个星期五就是中秋节了。这过年、潮汕17.c好像要过节是卤鹅17c.鉂屼箘家里人聚得最齐的时候,少不了要费些心思做些好吃的菜出来。...

产能扩容，为何金曲依然稀缺

　　高 唱

　　技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入

　　如今，打开音乐平台，爆红单曲里很多都是“4A歌曲”——AI作词、AI谱曲、AI演唱，甚至连歌曲MV都由AI生成。在全球乐坛，AI歌曲也频频登上权威榜单。腾讯音乐“启明星·AI作歌”项目累计生成作品超2600万首，播放量超10亿，其中非专业用户创作的歌曲平均播放量已达到专业制作歌曲的65%。技术打破了音乐创作的“天赋壁垒”，让普通人的音乐梦想有了落地的可能。业内人士预测，很快我们将迎来曲库指数级扩容和AI音乐视频大爆发。

　　与此同时，技术也带来了创作与唱功的“超人化”。通过深度学习专业歌手数据，AI能精准复刻颤音、气声、转音等细节化表达。专业创作者还可以提取乐器轨道，为曲目添加多轨和声、伴唱，高效完成二次编曲、后期混音，轻松打造“满分歌手”——在音准、音色稳定性等纯技术维度上完美无瑕，永不翻车。AI歌手“大头针”就以降B到High C的宽广音域与极致稳定的高音表现，在网上赢得大量关注。

　　然而，技术突破、产能爆发之下，始终没有解决的是金曲稀缺的问题。爆红歌曲的确有，但保鲜期短，风靡一阵便销声匿迹。许多歌曲“网红感”强，网友评价“适合听，不适合仔细听”。AI创作加剧了这一现象。大部分AI音乐大模型的VAE（变分自编码器）会将具有相似风格的音乐样本映射到该空间的邻近区域，便于检索或插值生成新样本，由此带来标准化审美的反复循环。还有不少团队采取“批量生成—测试反馈—聚焦爆款—批量复制”的策略，先是广撒网，再找到成功的“鱼苗”不断克隆。雷同歌曲狂轰滥炸，让观众审美疲劳，也侵蚀了创作的丰富性与多样性。

　　技术高歌猛进之下，音乐人不能不去回答，作为最具情感张力的艺术形式，音乐的灵魂到底是什么？让一首歌历经时间淘洗、依然好听耐听的因素是什么？

　　一首《葬花吟》，作曲家王立平坦言动感情最多、写得最苦最累，整整耗费了21个月的时间。直到有一天，歌词中的“天尽头，何处有香丘”让他顿悟，林黛玉既是在低头葬花亦是在昂首向天，这里有痛苦有遗憾，也有控诉有追问，更有曹雪芹对人物倾注的炽热感情，旋律由此流淌开来……这是音乐生命力的根源——创作者与作品的血肉共情，高度依赖于创作者对人类情感、生命体验和社会文化的深刻理解。AI可以学会“歌唱”，但只有人心懂得“咏怀”；AI可以生成技术精湛的乐曲，却无法穷尽丰富有趣的灵魂。而“咏怀”与灵魂，也是决定音乐生态丰富性与多样性的关键。

　　在前不久的一场音乐论坛上，春晚歌曲《你我经历的一刻》原唱及词作者马懿表示，“作品井喷式生产的今天，‘风格’决定着我们和别人的区别，决定着能否真正被人听到。”风格的形成，需要付出时间，付出心血，“如果你想要换得一颗心的话，必须先付出一颗心”。技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入。

　　同样的，作为听众，我们寻找和播放自己喜爱的歌曲，也不仅仅是为了打发时间，而是为了安放情绪，找到被理解与共鸣的心灵出口。当旋律可以被无限量产，“好听”变得唾手可得，我们反而更应清楚自己在寻找什么——不是被反复播放的流行，而是那个真正能打动自己的独特声音。

　　（作者单位：中国传媒大学）

助推本土创作人才领跑数字音乐赛道

　　记者 姜方

　　一场游戏音乐的视听盛宴前晚酷炫登场。第二届上海音乐学院国际数字音乐节打造中国乃至亚洲最高最大规格游戏音乐赛事，来自15个国家参赛者作品中的获奖曲目，由上海爱乐乐团首演于上音歌剧院，交响乐的恢宏旋律与炫目的游戏画面交织出视听盛宴。

　　“在全世界，成规模的、专门的游戏音乐创作比赛较为少见。通过上音搭建的国际比赛平台，中外选手互鉴交流、相互学习，我们可以看到参赛选手的水平明显在提高，而海内外的游戏从业者为中国当下数字音乐发展速度和年轻创作者的专业水平赞叹不已。”上海音乐学院国际数字音乐节艺术总监安栋告诉记者，这一场看起来好玩又新潮的音乐会背后，是上海主办的又一专业国际赛事的品牌效应——助推本土创作人才对标甚至达到世界先进水平。

　　记者获悉，本届数字音乐节游戏音乐创作赛道，自去年9月23日发布比赛章程以来，共收到来自15个国家近300位参赛者提交的作品，由国内外顶尖作曲家、高校学者与行业专家组成评审团，最终评选出15位选手入围决赛。入围者根据组委会指定的命题内容完成游戏配乐作品，并在规定时间内提交作品音频和管弦乐队总谱，由评委打分，评出最后名次。

　　比赛中的命题，包括米哈游旗下的《原神》等中国游戏的一些经典片段。“很多国外参赛者在比赛作品中大量使用了中国乐器，我们的评审听到一些作品，能感受到他们花了很多心思去研究中国音乐文化，来参加这项上海出品的游戏音乐比赛。”安栋告诉记者，最终在本届比赛中拔得头筹的选手安东尼奥·易卜拉欣·戈梅斯，是一位巴西人，他的参赛作品《生死一刹》就是为游戏《原神》危途疑踪过场动画所写的音乐；而瑞士选手西奥·施密特的参赛作品《Lady Q》以管弦乐队作为调色板，还运用中国传统乐器编写了东方主题。

　　事实上，《原神》等中国游戏的音乐，近年来在海内外平台上都拥有不俗的点击量，比如“映春华章”交响音乐会邀请上海交响乐团、民乐及电声演奏家共同演出，在哔哩哔哩（B站）上峰值人气超过3380万；由上海京剧院青年演员杨扬演绎的唱段《神女劈观·唤情》在YouTube平台上也收获近430万播放量。“交响乐是一门国际语言，以交响乐创作作为游戏音乐的媒介，可以提高游戏音乐的艺术鉴赏水平，也能推进提高人们对整个游戏音乐产业的认知。”米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示，不断提升游戏音乐产业链每个环节的专业水平，将有利于中国文化的国际传播。

　　本届比赛中的参赛者也不乏国内的年轻音乐人，而上海音乐学院国际数字音乐节的创立初衷，就是希望给更多年轻的本土音乐人展示和交流的平台。“上音作为一个承担着服务社会责任的学术机构，可以把更多达到国际水平、拥有国际视野的应用音乐领域人才，推荐给更多游戏厂商和企业。”安栋透露，前晚举行的游戏音乐比赛获奖作品音乐会的视频不久后就会在B站上线，让这些本土创作人才有更多被发现、被挖掘的渠道。

　　除了举行游戏音乐赛事，本届上音国际数字音乐节协同上海市信息服务业行业协会，联合米哈游等20余家行业内一线企业，成立了“数字音乐音频专业委员会”，希望通过校企合作、产学结合，实现优势互补、相互促进，共同在数字音乐领域获得更多具有开创性的成果。“以促进数字音乐内容产业及与相关学科发展为目标，未来我们将进一步汇聚国内外作曲家、音乐制作人、专家学者及青年才俊等，通过专家研讨、学术讲座、游戏音乐创作比赛及获奖作品音乐会等形式，打通产业链各环节，激发数字音乐创新活力。”上海音乐学院院长廖昌永说。

　　近年来，上海音乐学院在音乐版权工作上积极探索艺术音乐领域知识产权服务体系建设，取得显著成效。作为上音在音乐版权工作与文化数字化建设中的又一重要成果，记者从第二届上海音乐学院国际数字音乐节获悉，QQ音乐成立了“数字上音专区”，未来更多上音版权的音乐作品将通过该平台及时发布与推广。